Thailandia
Declinato in diverse varianti, il mor lam è una corrente musicale nata nel nord-est della Thailandia. Ecco di cosa si tratta.
Il Paese del Sorriso può vantare un ricco patrimonio musicale. Se non ci credete, provate a sentire un brano di mor lam durante la vostra prossima escursione in un villaggio rurale dell'Isan. Al calar della sera, quando la famiglia si raduna attorno a un fuoco di legna, riposandosi dal duro lavoro delle risaie, la melodia arriva come un dolce e tenero conforto.
Appartenente al folklore, il mor lam è una forma di musica popolare con cui i contadini esprimono la loro nostalgia, le loro angosce o la loro fervenza religiosa. In passato suonato con una rudimentale chitarra a corde, oggi si avvale di strumenti elettrici, mantenendo pienamente il suo valore simbolico e identitario. Ascoltare una canzone di mor lam è una delle esperienze imperdibili durante un viaggio culturale nel cuore dell'Isan! E tutti i turisti che hanno vissuto questa esperienza lo confermeranno.
Le origini del Mor Lam: uno stile musicale comune tra Isan e il Laos
Il mor lam o molam - entrambe le grafie sono accettate - è un genere musicale nato nell'Isan, la regione del nord-est della Thailandia ai confini con il Laos. Più precisamente, è stato introdotto dalle antiche tribù siamesi che emigrarono dalla provincia dello Yunnan per spostarsi verso sud. Questi migranti trasmisero ai loro discendenti la scienza della risicoltura e il gusto per la musica.
Agli inizi, il molam era confinato nell'ambito religioso. Il cantante suonava il phin, una chitarra ancestrale a tre corde. I testi delle canzoni raccontavano la storia del Buddha: la sua meditazione sotto l'albero di Bodhi, la sua battaglia vittoriosa contro il demone Mara, il suo rapimento in paradiso, la sua vita terrena tra i suoi, ecc. Non molto tempo dopo, nel 1920, giovani talenti diffusero il mor lam in tutto il nord-est del Regno. Continuando la sua espansione, lo stile musicale ottenne successo anche in altre regioni del Siam, fino a conquistare i cabaret e le discoteche di Bangkok a metà degli anni '70. La diffusione è stata alimentata dall'esodo rurale: nel tentativo di sfuggire alla povertà e alla durezza del lavoro agricolo, molti contadini dell'Isan si trasferirono nella capitale, dove continuarono a suonare le melodie dei loro antenati.
Il mor lam nella Thailandia di oggi
Stile musicale tipico dell'Isan, il mor lam oggi esce dall'ambito dei templi buddisti per risuonare in tutti i luoghi pubblici. Artisti rinomati come Sawai Kaewsombat o Kammao Perdtanon hanno fatto proprio il mor lam, diventando così ambasciatori della musica thailandese a livello internazionale. Alcuni di loro si sono esibiti persino a Parigi, Londra, Berlino, Varsavia, Amsterdam e in molte altre capitali europee… Il gruppo Paradise Bangkok Molam International Band ne è solo un esempio.
I compositori hanno dato al mor lam un aspetto moderno. Abbandonando i racconti buddisti, hanno iniziato a esplorare temi profani. Inoltre, il contatto con le culture indiane, cinesi, khmer e malesi ha portato alla nascita di varianti regionali, facendo perdere al mor lam parte della sua sonorità originale.
Gli strumenti musicali che accompagnano il mor lam
La melodia viene eseguita con strumenti musicali tradizionali:
- Il phin: una chitarra a tre corde con coda di naga, una creatura serpentiforme popolare negli scritti buddisti;
- Il nimp: un liuto composto da tre o più corde;
- Un flauto, tamburi e campane di medie dimensioni a forma di piatti.
Le nuove generazioni di cantanti ricorrono sempre più a chitarristi, sassofonisti e batteristi professionisti per completare l'equipaggiamento musicale tradizionale.
