Danza ritmica di canti improvvisati, il nora è un patrimonio culturale immateriale dei meridionali della Tailandia. Da scoprire completamente durante il vostro prossimo viaggio nel Paese dei Sorrisi.

Il Nora dance, una forma di danza tradizionale in Tailandia

La Tailandia non si limita ai suoi templi impressionanti, ai suoi mercati galleggianti, né alle sue risaie montane che si perdono a vista d'occhio. Durante il vostro soggiorno, potrete assistere a uno spettacolo di danza tradizionale drammatica interpretato da artisti locali: il nora dance. Nato nelle isole del Sud, questo genere di danza era originariamente destinato alle grandi occasioni solenni. Ma i conti non hanno fatto i giovani gruppi di ballerine che, emancipandosi dal quadro accademico, hanno diffuso il nora in tutti gli angoli del paese. Indossando abiti dai colori vivaci, i personaggi interpretano un'opera teatrale ed eseguono passi di danza sapientemente studiati con l'accompagnamento di tamburi e cimbali. Un invito agli amanti della cultura e del folclore che desiderano scoprire un altro lato della Tailandia!

Le origini del nora dance

Il nora è per i tailandesi quello che il balletto classico è per gli italiani o il flamenco per gli andalusi. All'inizio, era severamente codificato come danza cerimoniale. Gli artisti dovevano obbligatoriamente provenire da una scuola di danza Nora. La rappresentazione coreografica si teneva una sola volta all'anno, o addirittura ogni tre o cinque anni. Si apriva con un'invocazione delle divinità e dei maestri Nora defunti affinché partecipassero alla cerimonia rituale e accettassero le umili offerte delle ballerine. Era il "Nora Rong Khru", la forma originale del nora così come era stato inventato dai popoli insulari del Golfo della Tailandia. Si danzava tre giorni e tre notti di fila, con la data di apertura fissata dai capi scuola.

Oggi: un'attrazione turistica a sé stante

Nel corso dei due decenni precedenti, il nora si è modernizzato affidandosi gradualmente alle regole accademiche. Se il preludio invocatorio rimane obbligatorio, così come l'interpretazione di un dramma o di una commedia lirica, gli attori possono permettersi movimenti ritmici improvvisati. Oggi, il nora -- talvolta trascritto come "menora" o "manora" - è una danza di intrattenimento cara ai meridionali del paese. Prospera principalmente nelle comunità rurali di Trang, di Songkhla e di Phattalung.

Tuttavia, il nora ha raggiunto le regioni centrali e settentrionali del paese. Questo significa che, indipendentemente dalla destinazione scelta, i turisti avranno l'opportunità di assistere a questo spettacolo di danza prenotando un circuito culturale in Tailandia.

Le convenzioni artistiche del Nora Dance

Il nora dance è una prestazione scenica a pieno titolo. Si tratta di una danza ispirata da un'opera teatrale celebre, in cui la melodia si sposa con la coreografia. Di norma, l'opera drammatica illustra gli episodi della vita di Jataka. È interpretata da un minimo di 2 ballerini a un massimo di 5 ballerini.

Lo spettacolo del nora può essere diviso in 8 fasi:

Fase 1: Una musica di apertura (Tang Khrueang) viene suonata come preludio: invita gli dei e i mani degli antenati a unirsi allo spettacolo e implora il loro consenso per danzare il nora sulla piazza.

Fase 2: Dopo questa invocazione, il sipario si apre (Hom Rong).

Fase 3: L'orchestra suona il Coen Khru. Questo brano tratta della nascita e dell'evoluzione cronologica del nora, con elogi rivolti alle persone per bene e ai maestri di danza.

Fase 4: Inizio della danza vera e propria: dopo aver cantato dei passaggi in versi dietro il sipario, i ballerini si presentano sulla scena rispettivamente in questo ordine:

• Il Nang Phanak: un interprete seduto in disparte su una panchina;

• Wa Bot Rai Tree: un altro interprete;

• Tham Bot: ripete gli estratti di un'opera lirica in un movimento contorto, dove le braccia e le gambe si muovono in armonia;

• Wa Klon: canta versi per dimostrare le sue abilità di oratore, sia ripetendo una poesia nota sia improvvisandola al momento;

• Ram Uat Mue: a differenza del Wa Klon, si limita a danzare.

Fase 5 (Ok Phran): Il buffone entra a sua volta. Ha il compito di divertire il pubblico con tratti di umorismo e performance comiche.

Fase 6 (Ok Tua Nai Rong): È la fase in cui la ballerina protagonista che recita il ruolo principale appare sulla scena. La si chiama Nora Yai. Il ruolo è affidato a un'artista professionista che generalmente si trova a capo della troupe.

Fase 7 (Ok Phran): Il buffone annuncia il titolo dell'opera teatrale che sarà rappresentata.

Fase 8: Rappresentazione dell'opera drammatica.

Costumi e accompagnamento musicale

Per colpire maggiormente gli spiriti, il nora è eseguito con un costume dai colori sgargianti e un arrangiamento musicale accurato.

Il personaggio principale - che è sempre di sesso femminile - indossa una camicia multicolore arricchita da vari motivi e pantaloni che scendono fino al polpaccio. Gli accessori dell'abbigliamento includono:

• Il kamlai plai khaen: braccialetti indossati al polso;

• Il kamlai ton khaen: nastri indossati alle braccia;

• Il pik nok aen: due ali attaccate al dorso dell'abito;

• Una catenella al collo decorata con ciondoli;

• Il lep: pezzi per allungare le unghie;

• E degli pha hoi: pezzi di stoffa staccati sulla parte anteriore e su entrambi i bordi della camicia.

I personaggi secondari e le comparse indossano gli stessi abiti del personaggio principale, con la differenza che le ali, i galloni e i ciondoli sono assenti.

Il nora si caratterizza per un accompagnamento musicale. Vengono utilizzati strumenti a percussione: il thap nora è il pezzo principale dell'orchestra. Si tratta di un paio di tamburi con due suoni distinti. Un terzo tamburo, cimbali, piccoli gong, oboi tradizionali e bacchette di legno completano la sonorità.